Diseño escandinavo: los orígenes del estilo escandinavo
El diseño escandinavo es y sigue siendo atemporal a pesar de su fuerte tradición. Los orígenes de IKEA y compañía ya estaban pensados para las masas en los años 50, pero siguen siendo tan clásicamente elegantes que hoy se venden en todo el mundo. El mobiliario y el diseño del hogar están ahora indisolublemente unidos al «estilo escandinavo». Descubre aquí de dónde toma sus influencias este estilo de diseño y quiénes fueron los diseñadores de los famosos muebles, objetos y mobiliario.
El estilo escandinavo: la forma sigue a la función
El estilo de diseño escandinavo se caracteriza por el funcionalismo, la formalidad, el minimalismo y la atemporalidad. Las formas son claras y funcionales, ya que los arquitectos y diseñadores de Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca reconocieron que debían seguir la función del objeto, y no al revés. Así, el diseño se orienta hacia las necesidades de las personas, con un enfoque que se extiende desde los propios edificios hasta sus interiores.
Como combinación de artesanía y producción industrial, el diseño del norte de Europa es fundamentalmente democrático. No se dirige a las élites ricas, sino a las masas. Los muebles de diseño y calidad deben estar al alcance de todos.
Formas
Fuera de los meses de verano, la vida en Escandinavia transcurre cada vez más en interiores. El ambiente frío, húmedo y oscuro crea la necesidad de sentirse acogido en casa. Por eso, la iluminación en particular desempeña un papel central en el diseño escandinavo. Muchas de las lámparas y luminarias diseñadas en el lejano norte siguen siendo populares hoy en día. Las fuentes de luz que emiten una luz agradable son de gran importancia aquí en los meses más oscuros del año.
Sin embargo, retirarse al interior no significa que los escandinavos den la espalda a la naturaleza. Todo lo contrario: la naturaleza es un elemento central del diseño escandinavo, ya que los habitantes del extremo norte están muy conectados con ella y pasan tiempo al aire libre siempre que pueden. Como resultado, cada vez son más comunes las formas orgánicas y puristas que prescinden de detalles y adornos elaborados. Esto aún puede verse hoy en día y garantiza que ninguna de las piezas parezca anticuada, sino que pueda integrarse fácilmente en el entorno vital de entonces como ahora.
Materiales
Los materiales utilizados en los edificios, muebles y decoraciones escandinavos son, por tanto, naturales y respetuosos con el medio ambiente. En los años 50, la teca, con sus suaves aristas, se convirtió en una característica del diseño nórdico y puede encontrarse en muchos objetos de diseño conocidos. Sin embargo, también se utilizan otros tipos de madera y materiales menos caros, como el plástico, el aluminio y el acero, para crear un aspecto sencillo y limpio.
Origen y raíces
Aunque los diseños que marcaron tendencia de mentes famosas como Arne Jacobsen y Alvar Aalto se crearon ya en la década de 1930, fue sobre todo en la posguerra , en la década de 1950, cuando el diseño escandinavo se convirtió en un estilo reconocible. Antes de esto, apenas había prosperidad en los países escandinavos, lo que significaba que la gente no podía permitirse ningún tipo de mobiliario o decoración especial. Pero fue en esta época cuando surgió la aspiración socialdemócrata de atender a la población en general, así como el plan de remodelar las infraestructuras según las ideas de arquitectos y diseñadores.
Los métodos deproducción en masa y las influencias del anterior movimiento británico Arts & Crafts, que reclamaba una vuelta a la artesanía, dieron lugar a productos sencillos y simples, pero de gran calidad. El estilo alemán Bauhaus de 1919 también influyó en los diseños del norte. Había nacido el modernismo escandinavo.
El estilo escandinavo actual se inspira en estas raíces, así como en las ideas de los «padres fundadores» del diseño escandinavo, y ha convertido el minimalismo atemporal en una tendencia viva.
Finlandia
Alvar Aalto (1898-1876) y Artek
El arquitecto, urbanista y diseñador de muebles finlandés Alvar Aalto es una de las figuras más importantes en el desarrollo del diseño escandinavo. Estudió arquitectura en Helsinki y fundó su propio estudio de arquitectura.
Sus obras incluyen no sólo numerosos edificios públicos, sino también piezas de mobiliario. En 1932, diseñó el ahora mundialmente famoso sillón Paimio, un sillón curvado de madera de abedul curvada al vapor, para el sanatorio de Paimio. También en este caso, la forma debía seguir a la función, ya que lo diseñó para los tuberculosos del lugar. La silla debía ofrecer una postura cómoda para proteger los pulmones.
Con el tiempo, se crearon más sillas voladizas con armazones de madera curvados. En 1935, Aalto y su esposa Aino Aalto fundaron la empresa «Artek» de muebles, iluminación y elementos decorativos, que aún hoy vende sus productos y los de otros diseñadores finlandeses. Artek se basa en la combinación de «arte» y «tecnología», una forma de pensar del fundador de la Bauhaus, Gropius. El jarrón Aaalto, también conocido como jarrón Saboya, es un importante objeto de la pareja que aún hoy se puede comprar. Su aspecto ondulado se debe a su diseñador, ya que Aalto se traduce como «ola».
Dinamarca
No es de extrañar que Copenhague siga siendo la metrópoli de la moda y la capital del buen gusto y de las numerosas marcas. Al fin y al cabo, muchos de los diseñadores y arquitectos influyentes cuyas creaciones son ahora clásicos del diseño proceden de Dinamarca.
Arne Jacobsen (1902-1971)
El arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen ejerció una influencia duradera en el diseño escandinavo y el estilo del funcionalismo. Este nativo de Copenhague estudió arquitectura y más tarde ejerció la docencia en este campo. Sus diseños incluyen muchas piezas de mobiliario para sentarse, como la conocida Serie 7, una gama de coloridas sillas de madera apilables con respaldos curvados. Se consideran las sillas más vendidas de todos los tiempos. Otro de sus diseños más destacados es «El Huevo» o la Silla Huevo, un sillón curvado que se ha reproducido muchas veces. También diseñó lámparas para el fabricante de iluminación Louis Poulsen.
Los diseños de Jacobsen son conocidos por sus formas especialmente orgánicas, inspiradas en la naturaleza. Muchos de los edificios que diseñó se encuentran en Alemania, algunos de ellos en Hamburgo. Además, el arquitecto desarrolló tres relojes de pared para tres edificios públicos e instituciones de Dinamarca, que ahora se reproducen en versiones pequeñas para el hogar.
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen, de Copenhague, es más conocido por su diseño de iluminación en el estilo del funcionalismo. Diseñó dos de los modelos de lámparas más famosos del mundo para el fabricante de iluminación Louis Poulsen: la pantalla PH (1926) y la alcachofa PH (1958). La particularidad es que ambas lámparas no deslumbran desde ningún ángulo de visión.
El nombre del modelo hace referencia a las iniciales del artista y el número que aparece detrás al diámetro de la pantalla. Están disponibles como lámparas colgantes, de mesa y de pie, en varios colores y tamaños. Se rumorea que puede encontrarse en la mitad de los hogares daneses.
Verner Panton (1926-1998)
Otro importante arquitecto y diseñador danés es Verner Panton. También se centró en el diseño de muebles e iluminación, cuyas formas siguen siendo mundialmente famosas hoy en día. Panton trabajó durante un tiempo como ayudante de Arne Jacobsen, pero más tarde se independizó y desarrolló su propio estilo, que le diferenció de los demás diseñadores escandinavos de su época.
Las formas y materiales de sus objetos no están tomados de la naturaleza, sino que son coloristas, geométricos y artificiales, y a menudo utilizaba plásticos. Este fue su gran avance: desarrolló la Silla Panton, que lleva su nombre, una silla voladiza de plástico, producida en serie por el fabricante suizo de muebles Vitra desde 1967. Sus lámparas siguen siendo objetos de diseño populares hoy en día. Por ejemplo, el modelo «Flower Pot», que está disponible como lámpara colgante y de sobremesa.
Hans Jørgensen Wegner (1914-2007)
El ebanista y arquitecto danés Hans J. Wegner era más conocido por las más de 500 sillas que diseñó. Una de las más populares es el modelo CH24, también conocido como silla Y o silla Wishbone, que fabrica la empresa danesa Carl Hansen & Søn desde 1950. El asiento es de cuerda de papel tejida a mano. El respaldo tiene forma de Y y da nombre a la silla.
Todos sus modelos tienen formas orgánicas y la mayoría son de madera clara. Además, desarrolló papeles pintados, lámparas y cuberterías. Wegner trabajó ocasionalmente junto a su famoso colega Arne Jacobsen.
El diseño escandinavo en la actualidad
Gracias en gran medida al gigante del mueble IKEA, popular en todo el mundo, el diseño escandinavo se ha convertido en sinónimo de casi todos los muebles y todas las formas de diseño de interiores. Sin embargo, las piezas originales de los diseñadores nórdicos siguen considerándose clásicos en las tiendas de diseño de hoy en día y han sido copiadas y reeditadas en numerosas ocasiones. Su estilo se ha incorporado al actual estilo de vida escandinavo, que sigue caracterizándose por su sencillez y funcionalidad.
